غلاسكو الدولية 2026: الفن كمرونة حضرية في عصر التقشف

عندما تتلقى المشهد الفني ضربة، ثم يرد

في يناير 2026، أغلقت هيئة الفنون المعاصرة في غلاسكو أبوابها بشكل دائم. بعد أسابيع، واجه مركز ترونغيت 103 الفني الشهير زيادة أربعة أضعاف في الإيجار من ذراع العقارات التابع للمجلس نفسه، مما أثار حملة غاضبة. ثم في مارس، دمر حريق في متجر للسجائر الإلكترونية مبنى يونيون كورنر الملاصق لمحطة سنترال. بالنسبة لمدينة تفتخر بمشهدها الفني الخام والمستقل، بدت الضربات وجودية.

ومع ذلك، ومع افتتاح بينالي غلاسكو الدولي (GI) في يونيو، كانت الرسالة لا لبس فيها: النظام البيئي الثقافي للمدينة لا يقتصر على البقاء فحسب، بل يعيد اختراع نفسه. مع أكثر من 60 فنانًا عبر 30 مكانًا، فإن GI 2026 هو أقل من مهرجان وأكثر من بيان — تأكيد متعمد ومنسق بأن الفن يمكن أن يكون شريان حياة عندما تضعف البنية التحتية المدنية.

المجتمع كمنسقما يميز هذا GI هو تركيزه العميق على المجتمعات المحلية، ولا سيما تلك التي غالبًا ما تتجاوزها الدوائر الفنية الدولية. قدمت المديرة هيلين نيسبيت سلسلة جديدة من المشاريع الخاصة مع منظمات حيية طويلة الأمد. في إيسترهوس، إحدى أكثر مناطق غلاسكو حرمانًا، تستضيف Platform *Fire Stories* — ورش عمل وعروضًا مبنية حول أسطورة نار كريغاليان، وهي نار مخيم أبقاها الراديكاليون مشتعلة باستمرار في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. يلاحظ الفنان كيرا ماكلين، الذي يقود المشروع، أن "في الماضي، فاتت GI الفرصة بعدم المجيء إلى مجتمعات كهذه."عبر نهر كلايد، في غوفان، كشفت غرفة الرَمبوس - وهي مبادرة يقودها فنانون تعمل مع الأطفال - عن برنامج *"شيء إنساني جداً"*، وهو برنامج مدته ثلاثة أيام يضم اللعب والمحادثات والوجبات الجماعية. هذه المشاريع ليست إضافات رمزية؛ بل هي العمود الفقري للمهرجان. في عصر تتقلص فيه الميزانيات العامة، يراهن مهرجان غلاسكو الدولي على أن البقاء الثقافي يكمن في الثقة الشعبية، لا في القوة المؤسسية.

أشباح الإمبريالية والعمل

تمتد اهتمامات البينالي بالمهمشين إلى ما وراء غلاسكو. تواجه عدة معارض مباشرة الماضي الاستعماري للمدينة وعدم المساواة المستمرة. في معرض الفن الحديث الفخم - الذي كان في الأصل قصراً لتاجر تبغ استفاد من العبودية - قامت الفنانة الأسترالية من جزر جنوب المحيط الهادئ، جاسمين توغو-بريسبي، بتركيب نسخة طبق الأصل بحجمها الطبيعي من كوخ خشبي، في إشارة إلى العمل القسري لسكان جزر المحيط الهادئ في مزارع السكر. التباين بين العظمة الكلاسيكية الجديدة والكوخ المتداعي هو صادم عن قصد.معرض "بلانتايشن" لريهانا زمان، الذي يُعرض في قاعة كيلفن هول الفسيحة، يضم أفلامًا لعمال زراعيين مهاجرين في اسكتلندا وباكستان، ويرسم خطًا من الاستعمار الاستخراجي إلى الزراعة التجارية الحديثة. اختيار المكان له دلالة: فقد استضافت قاعة كيلفن هول سابقًا معارض تجارية تحتفي بالتجارة الإمبريالية. وكما أشار أحد النقاد، فإن العمل "يوجه لكمة قوية" في هذا السياق.

النساء، الأصوات الكويرية، والتواريخ المهملة

ربما السمة الأبرز لهيئة الاستثمار الجغرافي 2026 هي إصرارها على إبراز الأصوات التي أهملها التاريخ. الظهور الاسكتلندي الطويل الانتظار للفنان الأمريكي ديفيد وجناروفيتش يحتل مساحة جديدة افتُتحت مؤخرًا في نادٍ سابق للتعري على طول نهر كلايد. وجناروفيتش، الذي توفي بسبب الإيدز في عام 1992، كان شخصية محورية في المشهد الكويري السري في نيويورك. بيئة المعرض المتهالكة تردد أصداء أرصفة نهر هدسون المتداعية حيث كان يتجول ذات يوم.تمكين المرأة ينبض في المهرجان. في مجمع كينينغ بارك — وهو مركز مجتمعي استولت عليه أمهات محليات خلال اعتصام استمر 55 يومًا في عام 1996 — يقترن معرض بأرشيف غلاسكو لكاتي دوف مع الفنّانة البرازيلية الحديثة ليجيا كلارك. كلتا المرأتين لم تحظيا بالتقدير الكافي في حياتهما. عملهما معًا يتألق باهتمامات مشتركة في المعرفة الجسدية والقوة اللاواعية. في الوقت نفسه، تُكرّم فنّانة الصوت جانيت بيت، البالغة من العمر 90 عامًا الآن، في فيلم للوك فاولر، وتتلقى الفرنسية المولودة بيتينا غروسمان، التي عاشت في فندق تشيلسي لعقود، أول معرض فردي لها في المملكة المتحدة.

نموذج لاستراتيجية ثقافية حضريةما الذي يجعل GI 2026 أكثر من مجرد بينالي آخر هو حجته الضمنية حول دور الفن في المدن التي تواجه التقشف المالي. وضع غلاسكو ليس فريدًا: من لندن إلى طوكيو، تتعرض المساحات الثقافية للضغط بسبب ارتفاع الإيجارات وتقلص الأموال العامة. ومع ذلك، يرفض المهرجان أن يكون سردية ضحية. بدلاً من ذلك، يستخدم منصته لتسليط الضوء على منظمات مثل Rumpus Room وPlatform التي تقوم بالعمل البطيء غير الجذاب للمشاركة المجتمعية.

بالنسبة لصانعي السياسات الحضرية، يقدم بينالي هذا العام درسًا غير بديهي: في الأوقات الصعبة، أكثر الاستثمارات الثقافية مرونة ليست المتاحف الضخمة أو العروض الرائجة، بل المبادرات الصغيرة المرتكزة على المجتمع والتي تستطيع تحمل العواصف السياسية والاقتصادية. قرار نيسبيت بالتخلي عن موضوع موحد—السماح للزوار "بتكوين روابطهم الخاصة"—يعكس تحولًا أوسع نحو نماذج لامركزية وتشاركية للإنتاج الثقافي.سيتذكر معرض غلاسكو الدولي 2026 ليس بسبب فنان نجم واحد أو تركيب استثنائي، بل بسبب إعادة معايرته الهادئة لما يمكن أن يكون عليه البينالي. إنه تذكير بأن القوة الثقافية لا تقاس بالمتر المربع من مساحة العرض أو مبيعات التذاكر، بل بمرونة الأشخاص الذين يصممون على صنع الفن ورواية القصص والتجمع—حتى عندما تبدو النار على وشك الانطفاء.

بينما تكافح المدن في جميع أنحاء العالم مع الميزانيات ما بعد الجائحة والاستقطاب السياسي، يستحق نموذج غلاسكو الدراسة الدقيقة. إنه يشير إلى أن مستقبل الثقافة الحضرية يكمن في الشبكات أكثر منه في المعالم الأثرية، وفي التضامن أكثر منه في الإبهار. وأحيانًا، تكون قصة نار المخيم التي اشتعلت لمدة 20 عامًا هي الاستعارة التي تحتاجها مدينة محطمة بالضبط.